流行于年前后的革命样板戏，一般指现代京剧《红灯记》《智取威虎山》《沙家浜》《海港》《奇袭白虎团》《杜鹃山》和现代芭蕾舞剧《红色娘子军》《白毛女》，号称“八大样板戏”（另有京剧《龙江颂》《平原作战》《红色娘子军》等），在那个特定年代，样板戏凝聚了无数文艺精英的智慧和心血，同时也融入了当时人们在思想精神上的追求和理想。这些剧目先后被拍成彩色电影，在全国各地放映。当时地方戏演出剧目，也以样板戏剧本为主，其唱腔和人物造型无不打上样板戏的烙印。

京剧是国粹，融合了汉调、昆曲、秦腔等地方剧种的精华。但历史上京剧主要演出传统戏，如《赵氏孤儿》《霸王别姬》《萧何月下追韩信》《徐策跑城》《贵妃醉酒》《锁麟囊》《击鼓骂曹》《龙凤呈祥》《空城计》《杨门女将》《穆桂英挂帅》《玉堂春》《凤还巢》《白蛇传》《武家坡》《铡美案》等，形成了梅（梅兰芳）、程（程砚秋）、荀（荀慧生）、尚（尚小云）、谭（谭鑫培）、言（言菊朋）、马（马连良）、裘（裘盛戎）、麒（周信芳）、张（张君秋）、叶（叶盛兰）等表演流派，产生了著名的“四大名旦”梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云以及“前后四大须生”等戏剧大师，其中以梅兰芳为代表的表演体系，还被列为世界戏剧“三大表演体系”之一（另有苏联的斯坦尼斯拉夫斯基和德国的布莱希特），影响广泛而深远。

五六十年前，小地方的普通百姓接触京剧甚少，滕县（滕州市）及其周边地区，当属豫剧文化圈，另有柳琴戏、山东梆子、坠子（因多为盲艺人说唱，用坠胡伴奏，俗称“瞎腔”）以及莲花落（落，lào）等。据说六十年代初，四大名旦之一的尚小云（京剧花脸名家尚长荣之父）曾经来滕演出，引起轰动，但那个时候限于比较落后的传播媒介，观众人数有限，不可能出现当今如港台歌星刘德华、周杰伦来内地演出时观者如堵万人空巷的盛况。

现代京剧样板戏进入普通百姓的视野和生活，并与之产生密切的联系，得源于那个特殊的年代和有线广播的普及。农村有线广播肇始于“文革”之前，“文革”开始后进入千家万户，由县级广播站统一转播中央和省广播电台节目以及自制节目，通过专门线路（一般是24v）传输到各公社广播放大站，再由低压线路连通到千家万户。一个农民家庭，花两三元钱，到供销社买一只舌簧广播喇叭，经济困难的，花一块多钱买一只压电式喇叭（比舌簧喇叭构造简单，音质稍差），将广播喇叭挂在室内墙壁上，连接上外面的线路，就可以听到有线广播了。也有买收音机的家庭，但非常稀少，电视机更是个遥远的神话，只能在科普丛书《十万个为什么》里看到它大致的模型图画。

这只神奇的电喇叭，老百姓俗称为“广播”，也有的称为“话匣子”，依靠它获取外面世界的信息，为普通百姓了解国家、地方和世界的大事，发挥了重要作用。有线广播每天分上午、中午和晚上三个时段播音，以播送中央和地方的新闻为主，但每个时段都有文艺节目，除播送革命歌曲、相声、山东快书和天气预报，最多的就是播送京剧样板戏选段，有时候是样板戏的全剧实况录音或者“折子戏”（选场）；每隔几天的中午，有一个“教唱革命样板戏”节目，由那些在样板戏里扮演主要角色的著名演员负责教唱，学员学唱，当然，广播里播送的都是录音。《红灯记》里的主要演员钱浩亮（扮演李玉和）、高玉倩（李奶奶）、刘长瑜（李铁梅），《沙家浜》里的主要演员谭元寿（扮演郭建光）、洪雪飞（阿庆嫂）、万一英（沙奶奶），《智取威虎山》里的主要演员童祥苓（扮演杨子荣）、沈金波（参谋长少剑波）等著名京剧艺术家都教唱过样板戏唱段。中小学校上音乐课，也教唱样板戏。一时间，样板戏风头强劲，热度持续不减。

中小学生当年学唱的样板戏唱段，主要有《穷人的孩子早当家》《浑身是胆雄赳赳》（《红灯记》李玉和唱段），《都有一颗红亮的心》（《红灯记》李铁梅唱段），《共产党员》《迎来春色换人间》《甘洒热血写春秋》（《智取威虎山》杨子荣唱段），《誓把反动派一扫光》《我们是工农子弟兵》（《智取威虎山》参谋长少剑波唱段），《祖国的好山河寸土不让》（《沙家浜》郭建光唱段），这些唱段大多比较精短，且唱腔简洁，容易学会。笔者少年时曾跟着广播喇叭和老师学了好多样板戏唱段，几十年来记忆犹新，有时在单位新年联欢晚会献唱，由于底气声调尚可，且与伴奏旋律比较合拍，虽然是业余水平，仍受到领导和同事们的鼓励和欢迎。

从年起，城乡开始陆续上映京剧样板戏彩色电影，那些曾经在广播、收音机里听到的戏剧演唱、在剧照、年画里看到的演员形象，直观生动地出现在电影银幕上，老百姓在自己家门口就可以欣赏到那些高于舞台、源于舞台的场景画面和国家级演员一丝不苟的表演。比起当今粗制滥造的一些抗日神剧、宫廷秘籍，样板戏的唱念做打、手眼身法、文韵对白俱是精品，舞台形象与演员高度统一，深入了人们的灵魂。如今时髦的“打造”“磨砺”等词，用在当年的样板戏上真正恰如其分。

传统京剧与现代京剧，从念白到唱腔有很大的不同，音乐伴奏也是如此。传统京剧伴奏乐队规模比较小，主要是京胡、京二胡、月琴，三弦、鼓板、打击乐等民族乐器，且没有乐队指挥，由鼓师统领；京剧样板戏伴奏乐队构成要复杂多了，除民族伴奏乐器以外，还有西洋乐器的提琴、圆号、长笛、黑管等，在乐队指挥的指挥棒统一指挥下，渲染出一种振奋人心的舞台音乐氛围。每一个样板戏剧目的音乐设计上，除体现京剧音乐的特点外，都融入了特色鲜明的主旋律。《红灯记》融入了抗战乐曲《大刀进行曲》，《沙家浜》融入了《三大纪律八项注意》旋律，《智取威虎山》同时融入了《解放军进行曲》和《三大纪律八项注意》旋律，《杜鹃山》《奇袭白虎团》则融入了《国际歌》旋律，通过乐队演奏，烘托了戏剧故事的时代背景和崇高壮美的舞台环境。

不少样板戏唱段，音乐伴奏与人物演唱完美融合，成了永恒的经典。如《智取威虎山》里“打虎上山”一场的开场音乐，采用打击乐和管弦乐混合伴奏，气势恢宏，音色丰美，运用京剧的多重板式，描绘了茫茫林海、广阔雪原的壮丽景色；圆号和黑管交相吹奏的悠长低沉的音符，使沉浸在乐曲中的观众脑海里浮现出杨子荣跃马挥鞭，顶风冒雪，月夜兼程，勇闯威虎山匪巢的画面，接着过门音乐导引出杨子荣在幕后高亢嘹亮的“穿林海，跨雪原，气冲霄汉”的二黄导板，表现出杨子荣“明知征途有艰险，越是艰险越向前”，誓把座山雕匪徒彻底消灭、埋葬在威虎山的坚定信心和英雄气概。“打虎上山”带给人们荡气回肠的艺术共鸣，是音乐塑造形象的典范之作。

样板戏的诸多舞台形象，如李玉和、杨子荣、郭建光、严伟才、柯湘等，焕发出革命英雄主义和浪漫主义的精气神，在当年的我们心目中都是偶像级的存在。十几岁的少年，模仿能力比较强，放学后，几个玩伴有时候搞个样板戏演唱，平时我们最喜欢李玉和的形象和唱段，唱的时候还要模仿李玉和的动作。样板戏里扮演李玉和的钱浩亮，高大英俊威武，尤其是面部两腮饱满，为了模仿得像一些，脸瘦的都要预先啃两块萝卜或者吃两口煎饼，填充在腮帮子里面，力求达到“形似”，但这样一来，嘴里塞满了东西，影响了发音，呜里呜突，什么都唱不出来了。

也有亲眼看到样板戏剧团下乡演出，那是年冬季，济宁地区京剧团到滕县峄庄公社慰问解放军野战拉练部队（当时滕县隶属济宁地区），演出场地在峄庄供销社南边的一片开阔地，因是济宁地区最高级别的京剧团下乡，吸引了方圆十几里的老百姓前去观看，连同解放军部队，有五六千观众。演出的京剧《红灯记》，尽管是白天，缺少灯光效果，但布景还是很逼真的，与样板戏电影里的布景很接近。凛冽的寒风里，伴奏乐队的近二十位穿着大衣的乐手围坐在一辆大卡车车厢里演奏。穷乡僻壤的老百姓，近距离欣赏到一场高水平的京剧演出。

现代京剧样板戏的出现，有着鲜明的时代特征，客观上也是京剧改革的一次创新和突破。在那个年代里，京剧通过普及推广，在发挥教育功能的同时，丰富了人民群众的精神文化生活。许多剧目至今仍深受广大戏迷的喜爱，脍炙人口的唱段仍然在舞台上和人群中传唱，也是不少京剧名家舞台演出的压轴节目，展现出独特的艺术魅力。对于曾经教育影响了几代人、鼓舞了千万人斗志的现代京剧样板戏，不能简单地用“过时”“思想僵化”武断做出以偏概全的结论，也不能因为个别谁一听样板戏就浑身颤抖而全盘否定它的艺术价值。二十一世纪的今天，多元化的娱乐方式和文艺节目充满银幕银屏，有的一味追求“娱乐至死“，但《智取威虎山》《红灯记》《沙家浜》《奇袭白虎团》等现代京剧老电影仍时常在央视戏剧频道播出，带给观众一股清流。这些京剧电影仍然拥有大批忠实的观众，并且逐渐向低龄观众延伸。

任何艺术形式包括京剧艺术，都不可能拘泥于传统模式而固步自封，都应该顺应时代的发展和不同观众的需求做出改变。人们多元化的文娱生活中，既要有帝王将相、才子佳人，更要有英雄楷模、猛士大风。近年来国家已经把京剧教育作为非物质文化遗产传承，纳入学校教学大纲，京剧以一种全新的形式重新进入校园，这是素质教育的积极导向。教育应该给受教育者提供一个广阔的审美平台，去培养发展学生的审美感知能力，触类旁通，达到综合素质的全面提高。京剧进校园，既要注重传统剧目的推广和普及，也应该给现代京剧特别是样板戏留有一个重要位置，毕竟它在历史发展的长河中断断续续红火了几十年，有着历久不衰的生命力。

初草于年9月，年10月补充修改