著名戏曲导演戴占寿印象

郭鸿宾

戴占寿是太原市实验剧院著名的国家一级导演，戴导步入梨园近六十年，从事导演工作也有三十个春秋。是一位对晋剧艺术充满执着追求，忠诚继承传统，勇于改革创新，不断攀登高峰，成就突出的艺术家。

早在上世纪六十年代初，我就多次欣赏过戴先生的高超演技，但认识却较晚，时至九十年代初，他给实验青年晋剧团当导演，经我的老朋友杨有才老艺人介绍才认识，在饭桌上交流时，因对戏曲艺术有着共同的认识，所以谈得投机。不久，他帮我给某刊物递过一次稿子，并介绍认识总编辑，那个刊物曾经给我发表了十余篇文章，后来，胡嫦娥的“晋阳艺术团”请我们去帮忙。在那待了一段时间，正好戴占寿导演给胡嫦娥的剧团排戏，我有机会观看了他的导演手法，对戴先生艺术生涯有了进一步了解，对导演工作也有所认识。

戏剧是中华民族不可缺少的精神食粮，好像世界上美好的东西都包括在戏里边了。它包括了文学、美术、音乐、演技，长期以来，戏剧演绎着中国的历史事件和民间传说，成为中国传统文化的重要组成部分，广大观众为舞台上演员的精湛表演拍手叫好时，却很少有人知晓这台好戏倾注了导演多少心血和汗水，所以说导演是真正的无名英雄

一个戏的剧本，它就像一块未加工的玉石毛料，导演犹如能工巧匠，经过匠人的精雕细刻方可使这块玉料成为价值连城的国宝。所以说，好的剧本仍需导演的加工、弥补、再创作才可成功。戴占寿导演够得上一位能工巧匠，他用辛勤汗水浇灌出来的戏常常受到内行们的一致好评和青睐。这与他涉猎过各种行当，有丰富的舞台经验有着极大关系，我们从他的艺术生涯中便可领略到他宽广的戏路，文武不挡的高超艺术。

一九四二年，戴占寿出生于晋剧发祥地文水县南庄村，自幼受家乡的戏剧的熏陶，成为名副其实的戏迷，十二岁考入太原戏校学小旦，入校后，接受规范的基本功训练，由于他聪明好学，刻苦认真，练就了扎实的底功，后因摒弃男旦，改唱须生，在丁果仙的师傅孙竹林老先生的悉心传授下学会了须生表演，曾在《空城计》、《明公断》、《算粮登殿》等剧目中扮演主角。一九六一年戏校毕业后，戴占寿分配到太原市实验晋剧团工作，他成功地在《空城计》中饰演了诸葛亮，受到观众的认可，前辈的称赞。

人常说天有不测风云，正当戴占寿在须生艺术方面显露出众才华时，嗓子出了毛病，几经调治，不能复原。为使舞台艺术的延续，无奈改唱花脸，过去，晋剧界架子花脸(二花脸)比较薄弱。因为架子花脸以做工为主，难度很大，而中路梆子花脸表演较简陋，为提倡花脸表演艺术，戴占寿决心在花脸表演上闯一条新路。于是他认真观察兄弟剧种二花脸的高超演技，吸收兄弟剧种的营养，丰富自己的表演艺术。他曾虚心请教过王正魁、杨虎山等名家;同时得到京剧名家刘奎官的指点;后又拜京剧大师袁世海为师，更是如鱼得水。经过勤学苦练，技艺得到突飞猛进的发展。他的花脸露面，便给人一种新颖别致之感，以其饱满的气质，漂亮帅美的身段、动人的神情，稳健大气的台风，娴熟的打造就了一个个血肉丰满，栩翔如生的舞台人物形象。成功地塑造了《薛刚反朝》中的薛刚，张龙，《通天犀》中的青面虎，《杨门女将》中的王文，《杀家》中的肖恩，《芦花荡》中的张飞，《生死牌》中的贺总兵，《大刀王怀女》中的韩昌，《九江口》中的张定边，《访白袍》中的尉迟恭，《杜鹃山》中的雷刚、《智敢威虎山》中的李勇奇等几十个角色。尤其是大刀功力出手不凡，堪称一绝。在他塑造的人物中，不论角色大小、身份、地位、遭遇各异，都能被他演绎得激发起观众的兴奋和赞叹，不难看出其艺术的魅力之大，印象之广。

正当他对花脸艺术精益求精，攀登高峰，更上一层楼之时，“倒呛”的厄运再次降临，嗓音彻底嘶哑，因此被迫离开心爱的舞台，此后，他在剧团当保管，会计，吹黑管，任业务团长，做指导教师。所谢“叫我干甚，干好甚”。然而，他对戏剧的热爱和追求之心却未改，开始潜心专研导演工作。行内人都知道，导演可不是简单的工作。一个戏，从开始到结尾都需导演的设想与构思来安排其中心和重点。对剧中情节的起伏，情节的情绪，剧情该在哪发展到高潮等等一切都要导演制定。导演首先要将剧本主题思想吃透，方可制定出剧中的特定情境来，有了以上的安排，才能创造出一本戏。这本戏的成功与否，导演是关键。

戴占寿有丰富的舞台经验和较高的理论水平。对戏剧有着独特的见解，导起戏来轻车熟路。他导演的第一个戏《杀驿》，便显示出其独具风格的导演才华，

《杀驿》是传统戏《春秋笔》中的一折，内容为南北朝时，宋代忠臣王彦臣对吴承恩有恩，相貌相似，交往甚厚。后来，吴承恩做了驿馆的驿承，逢王彦臣在朝被奸臣陷害，被发配充军，路经驿站。吴承恩得知奸臣要在驿站处死王彦臣。吴承恩念旧情，替忠臣而死。自刎身亡的故事，此剧在解放前为刘宝山(十二红)和丁果仙两位晋剧须生泰斗的拿手戏。据说京剧大师马连良十分欣赏刘宝山的《春秋笔》，还向刘请教过。解放后，晋剧界再无人上演此剧，只有蒲剧著名艺人阎逢春常演出此戏。他在剧中充分发挥了吹胡子、瞪眼、捋髯口、梢子、翅子等绝技，深得观众喜爱，成为阎先生的看家戏。戴占寿导演的《杀驿》没有完全脱离传统，他把传统戏和当代艺术审美融合到戏里来，创造性地配合了人物思想感情内容:他将此剧原来“报恩”的观念改为“为国为民”牺牲自己，挽救忠良;将过去以念白为主，改革为大段起伏跌岩有致的唱腔，来倾诉吴承恩复杂、焦虑、痛苦的心情，大大地丰富并加强了艺术的表现力。此剧上演便引起了轰动，颇有震撼力，观众争相观看，《杀驿》在省电视台播放后，得到省内外观众和专家们的一致好评，此后，李月仙带此剧到北京、西安等地演出，她那出神入化的表演受到高度赞扬。《杀驿》剧的成功，使老观众看到了晋剧的希望，年轻人亦对戏剧产生了兴趣，后来戴占寿给青年演员谢涛排演此剧，使谢涛获得金牌，为其获“梅花奖”奠定基础。

戴占寿导演的处女作得到极大成功后，接着又导演了新编古典故事剧《齐王拉马》。春秋时，齐宣王贪图美色，听信奸妃谗言。将无敌大将军钟无盐削职为民。鲁国趁虚面入兵围齐国。在江山危急时，齐宣王能知错改错，在老丞相田婴陪护下请钟无盐挂帅出征，为了表示悔过改错、齐王为国母拉马坠镫，共同抗敌，除灭内奸的故事。

过去的帝王像齐宣王犯这种错误的不乏其人，但是能知错改错者并不很多。所以齐宜王还有可爱之处。戴占寿导演的《齐王拉马》没有把齐王刻画成昏君，而是塑造了一个行为荒唐的喜剧人物，该剧中，著名表演艺术家李月仙扮演的齐宣王和高翠英、武忠扮演的钟无盐、田婴均淋漓尽致地刻画了一位不同性格的人物，他们三人的高超演技在一个剧中的得到充分发挥，让人耳目一新，受到观众的极大喜爱。此后，各大院团争相排演，时至今日久演不衰。该剧已成为晋剧保留剧目，成为脍灸人口的艺术精品。他为晋剧的发展起到了积极作用，从而，克服了那种新编戏仅仅为迎合汇演，专门给专家评委欣赏的弊端，没有成为过去那种汇演完便封箱，不与观众见面的做法。

戴占寿还给胡嫦娥导演了《三上轿》、《江姐)等戏，为胡嫦娥获“梅花奖”付出了一定的心血，之后，他给多个剧团排导了《秦香莲》、《告御状》、《斩窦娥》、《灵棚会》、《刘秀传》、《汉宫惊魂》、《程咬金让位》、《朱元璋斩婿》等几十个剧目，均获成功，他所导演的戏曾多次荣获大奖，随着导演的成功，他的名气越来越大，晋中、吕梁、忻州、大同等地争相邀请他去导戏。

戴占寿执导三十余年，虽取得了突出成就，但他永不满足，仍在为晋剧事业心心沥血，刻苦钻研，古稀之年准备创作更多的艺术精品，为晋剧事业，古树长青力尽绵薄之力。