循环换气技法已经存在了几千年，古埃及和古希腊吹奏奥洛斯的笛手，中国古代的唢呐、竹笛以及马来西亚早期scrunai管的演奏者也都采用这种技法。在国外，20世纪50年代末，捷克的长笛演奏家安托宁马赫掌握了此项技法，能够一口气吹完巴赫的《阿列曼德舞曲》；70年代末澳大利亚长笛教师兹德尼克?布鲁德汉斯能够运用这种技法熟练地演奏《野蜂飞舞》和帕格尼尼的《无穷动》，他能把旋律中几千个音符全都不间断地吹奏下来。

无独有偶，在年8月的北京国际单簧管音乐节上，国际单簧管协会主席斯普林博士和美国著名单簧管演奏家科勒也同样运用这种技法演奏了《野蜂飞舞》（双吐）和帕格尼尼的《无穷动》，着实让我们吃惊。很难以置信，两位大师能将循环呼吸法如此圆滑熟练地应用于单簧管演奏中，而且音乐依然流畅、自然。听完演奏后我简直不敢相信自己的耳朵，因此暗自下决心研究这一独特技法。一、呼吸原理

管乐器演奏中的循环呼吸法是指管乐器演奏者通过在嘴部保持吹奏的同时用鼻子吸气，并以腮颊作为“储气箱”，从而达到延长持续演奏时间的技术。这个过程有四个独立的步骤：当演奏者余气减少时，面颊肌肉放松储气。当鼻子吸气时，用面颊肌肉将腮部存气推入乐器中保持呼吸。当足够的空气通过鼻子吸入肺部，腮部余气减少的同时，被放松的上颚重新关闭，恢复使用肺部的气体。面颊重新恢复正常口型位置。从使用肺部气体到腮部气体并回到正常用气的这个过程是使很多人难以掌握循环呼吸的重要原因。有很多方法可以传授这种“感觉”。循环呼吸必须每天都进行练习。此外，在乐器上不断摸索这种感觉是很重要的。练习的确重要，但是只注重练习而不注意去体会这种感受是不能达到目的的。二、练习步骤的安排

放松面部肌肉，在正常呼吸的同时将整个腮部向外延伸。尝试去感受在呼吸时面颊外移的感觉。再次放松，并在唇部放出一条小缝，在鼻子正常呼吸的同时引导空气从这个缝隙溢出。通过控制面颊肌肉，尝试保持这个气流3到5秒。将一支吸管插入水中，并用它重复第二步练习。应该用足够的气流使气体在通过吸管吹出水泡。这个步骤应该不断重复，直到整个过程感到比较自然。当空气被压出腮帮的同时，鼻子快速深吸气。当面腮仍然放松时，开始通过嘴部出气并清空肺部。尽量让出气气流稳定、均匀。重复第四步，但不要清空肺部。当肺部逐渐空虚时再次放松面颊，快速通过鼻子深吸气。当少量空气被吸入后，关闭放松的上颚，换回正常的肺部出气。不断重复，这是循环呼吸最主要的步骤。仅将笛头和连接管放入嘴中，练习正常口型与放松面颊口型之间的转换并尽可能保持期间音频的稳定。练习者将会注意到嘴角需要保持牢固，同时上唇区域需要给与支持力。只用笛头和连接管在嘴中重复第四、五步。练习者很可能会在头几次尝试中发出尖锐的声音，也会注意到在从使用肺部空气转为使用腮部空气的过程中会发出某种冲撞声音，这是正常的。此后的练习将帮助演奏者或多或少的控制、消除这种冲撞声，让演奏发声更加流畅。现在加上乐器的其它部分，尽快开始在整个单簧管上练习是很重要的。练习者没有必要太在意很好的音色，现阶段只要可以接受就行了。

需要记住的是这个技术要较长时间的不断练习，大多数演奏者在公开场合演奏前都需要经过数月的排练。三、练习循环呼吸法的注意事项

首先从单簧管最容易发音的g1音开始训练。用呼吸振动哨片时，不要变动上、下嘴唇正常的演奏形态，然后再两颊徐徐使劲，找出两颊鼓起的感觉，当达到顶点时用鼻腔吸气（这时胸腹部呼吸肌也同时做出吸气动作）。含在嘴里的嘴子与下齿、下嘴唇三折接连处应储存好充分的压缩气流。吸气时胸腹部肌肉有意识地、主动地进行吸气与鼓肚动作——这一点很重要，在g1音训练中，掌握“循环呼吸法”后，下到e音、上到高音，按照音的顺序逐步练习所有的音。最后，可以直接导入到乐曲演奏之中。牢记这些要领，初期训练阶段千万不能操之过急，要逐渐找出感觉，耐心动脑，不断加强技能。单簧管的音区如图所示：

最容易开始练习的是上节管中音区域的音。如果你在转换音符演奏中换气，也容易帮助减少发声中的撞击噪音。高音区对于循环呼吸来说是最难的音区。通过鼻子吸气过程中引起的嘴中和喉咙运动的细微变化会造成音频变动，并十分难以控制。建议避开此音区，在练习的开始阶段，五线谱上方G是保证成功使用循环呼吸的上限音。循环呼吸过程中的清晰度也是很难保证的，应慢慢体会到最后掌握并可以轻松驾驭。四、在单簧管演奏中的运用（一）在练习曲中的运用

每位单簧管学生在学习当中一定采用过苏联教材。谢华?罗扎诺夫是19世纪末叶和20世纪上半叶杰出的俄罗斯音乐家，在他所编的单簧管练习曲中，没有休止符，节奏型都是连续的四分音符、十六分音符等平行的节奏，很难找到适当的换气点，这时我们可以将循环呼吸法运用当中，这样就不必为找不到适当的气口而烦恼了。谱例一：

连续的三连音节奏使得我们无处呼吸，那如果运用循环呼吸法，这一问题迎刃而解。除此之外，在其它单簧管练习中，尤其是把弦乐或键盘乐器练习曲变换为单簧管练习曲的教材中，如卡瓦里尼单簧管随想曲、开赛单簧管练习曲，也会常常遇到的同样的难题是往往找不到恰当的呼吸之处。（例如在中板速度中用十六分音符连续演奏5O多小节的曲子）所以，在演奏时只好中断音乐的进行，呼吸后再继续演奏。如果采用“循环呼吸法”在已定的速度中，不必中断音乐进行连续演奏下去。（二）在乐曲中的应用A在慢乐段中如谱例二：

印象派大师德彪西的狂想曲，追求朦胧的感觉，因此呼吸一定要控制好，不要出现不必要的噪音，影响作品的完美度。在该作品的教学中，我指导学生多处采用该技巧，力争取得完美的舞台效果。建议在箭头处运用循环呼吸，这样就可以在PP的力度下保持音乐的连贯性及完整性。B在快乐段中如路易斯?斯波尔的第一单簧管协奏曲。谱例三：

身为作曲家、小提琴家的斯波尔的单簧管作品与小提琴的音乐构架相似，因为小提琴的音乐不考虑气息的多寡，但在如此快速的乐段中，有装饰音和顿音的演奏法，而且还有强弱的变化。管乐演奏者就很难找到换气点，一般建议学生在第三小节和第七小节，这样所演奏的音乐不会中断，音乐表现力会更加丰富。此外，还有威尔第的《茶花女》、舒伯特的《小蜜蜂》、里姆斯基?科萨科夫的《野蜂飞舞》等乐曲均需用到此呼吸方法，希望大家能灵活应用，为创造更美的音乐努力。目前“循环呼吸法”已不断被学生应用于单簧管吹奏中，掌握此技巧的人也越来越多，熟练掌握此技巧后，演奏者就不必为作品呼吸点的位置而费心。使用该技法可以获得演奏所需要的大量气息，在具有焦点集中、声音好、气息通的前提下，使用这种技法吹奏连续十六分音符的快速长句可以做到吐连迅速、高低分明、交替明确地发音，使声音干净、集中、明亮、清晰，具有很强的穿透力和颗粒性；吹奏速度较慢的非连音、断音长句可以获得厚实丰满而集中的声音；吹奏时值较短、连续几十小节的断音可以使短断音的发音既清晰分明，又具有内在连续性。同时，掌握这种技法对于促进辩证思维，克服生理、心理、物理等方面的紧张是很有好处的。同一时间内，用鼻腔吸气、用嘴呼气的“循环呼吸法”，这是完全区别于正常呼吸的独特呼吸法，是比较难掌握并应用好的一种技巧。但为了更好地表现音乐，保证音乐形象的完整无缺，高标准地进行二度创作，我们有必要作出坚持不懈的努力。参考文献：l［英］科林?罗森．单簧管[M]．人民音乐出版社，金光日．略谈单簧管《循环呼吸法》[J]．小演奏家，(7)3［苏］谢?罗查诺夫单簧管演奏教程[M]．人民音乐出版社，