作者

《中华儿女》记者王碧清

编辑

赵汉琪

年春，社交媒体一则乐团排练视频，唤起爵士乐爱好者的怀旧思绪：和煦的阳光洒进窗子，一名身着红色高领毛衣、身材瘦削的年轻人，手持泛着金色光芒的萨克斯，专注地演奏着。在灵活手指下，一首极具流行爵士风格的乐曲《OmensofLove》流淌而出，悠扬旋律如风铃般环绕……

视频里的主人公正是国家一级演奏员、中国东方演艺集团萨克斯演奏家张克诚。他不由感叹：“年轻真好！”这段视频距今已有近20年光景，眼前的张克诚，外形并没有太多变化，不同舞台上，始终自信潇洒。他眼神坚定，笑容朴实，谈起艺术之路，过往的幸福与艰辛慢慢浮现。

在爱中，走向音乐

年，中国改革开放开始的年份，张克诚出生在辽宁海城一户普通家庭。母亲曾是宣传队文艺骨干，擅长舞蹈，父亲喜欢拉二胡。四五岁时，邻居家买来一台电子琴，他听到声响后，迫不及待拽着母亲的手跑到隔壁邻家，听得痴迷，看得入神，久久不愿离去。

看到儿子对电子琴的喜爱，父母专门从鞍山市买来一台电子琴。这天晚上，张克诚一整夜都没睡，仅用从父亲那里学来的简谱知识，就练会了两首曲子。再后来到少年宫学琴，他总能快速掌握老师教的内容。他对学习音乐充满热爱，渐渐对现有学习强度有些不满足，于是父母几经辗转找到一名手风琴老师。家里扛住经济压力，为他买来一台价格不菲的成人版手风琴，张克诚从此开启手风琴的学习。

年纪小小的张克诚每次学琴，都要在邻居帮助下，晃晃悠悠把重重的手风琴绑在自行车后座，身躯几乎要被手风琴“淹没”。四年时间，他风雨无阻骑着自行车往返于家和音乐培训机构。这段学习经历，让他懂得更多音乐知识，奠定了理论基础，每当学校里有新年音乐会、联欢会，他常为大家献上一首最喜欢的曲子，同时他也十分享受舞台上的感觉。

一个偶然机会，音乐培训机构一名老师把张克诚带到萨克斯面前。他仔细看了看，觉得外形“像一个烟袋锅子”，听了听声音，也觉得颇有意思。于是，他和萨克斯的缘分就此开始。

回忆起少年时期的求艺时光，张克诚觉得幸福和自豪。萨克斯对他而言，如同一直陪伴在身边的老朋友，彼此不离不弃，充满默契和信任。“在那个东北小城，绝大多数人并不知道萨克斯是什么，更不清楚爵士乐是什么。”张克诚娓娓道来：“萨克斯并不是很古老的乐器，由比利时人阿道夫·萨克斯在年设计制造。阿道夫·萨克斯擅长黑管、长笛，后来将低音单簧管的吹嘴和奥菲克莱德号（铜管乐器）管身相结合，这种新乐器在年获得专利，并以他本人命名。由于乐器诞生时间较晚，在年乔志凯·斯特纳歌剧《最后的犹太王》中首次运用了萨克斯。萨克斯是特别容易入门的乐器，最接近人声，常见的有高音、中音、次中音、上低音，分别代表人声的不同音域。萨克斯不仅可以和长笛、单簧管一样，演奏高难度乐曲，同时与木管乐器相比，在演奏滑音、颤音、吐音等方面，又有独到韵味。”

谈起自己的专业，张克诚神采飞扬。他继续兴致勃勃介绍爵士乐：“爵士乐的风格可追溯到年，当时芝加哥一支乐队在其唱片上明确标注‘Jazz’，被认为是爵士乐历史上第一张唱片。进入‘爵士时代’后，爵士乐又历经一系列变化发展，至20世纪70年代，融合摇滚、RB（节奏蓝调）、放克（Funk）、电子音乐等各类音乐元素风格，可以用‘多姿多彩’形容。随着大批爵士萨克斯管演奏者涌现，每每提到爵士乐，萨克斯总与之相伴。以具有摇摆感的节奏、即兴演奏、特色器乐等特点的爵士乐，也由美国逐渐风靡全球，为越来越多人所接受。可以说，萨克斯就是为爵士乐而生，爵士乐最大魅力，是即兴演奏。每一次即兴发挥，都会带来新鲜的体会，表达演奏者的状态和当下的心境。”

目标在高山，全力以赴

在萨克斯稍显冷门的年代，想找到一位好老师不容易，甚至在张克诚学习早期，萨克斯尚未成为一门专业，但他从未放弃。在沈阳师范学院音乐教育专业读书期间，他依然坚持每天练习萨克斯，从未间断。后来在班主任引荐下，他跟随萨克斯演奏家谷兆惠进行严格系统的学习，仅短短一年时间就进步飞速。

年，中国东方演艺集团迎接建党90周年，张克诚（右一）在邓小平故里演出

年10月，张克诚在沈阳师范学院艺术分院礼堂，举办人生第一场个人萨克斯独奏会，谷兆惠评价他“是同年龄中出类拔萃的”。正是这次独奏会，让张克诚更加坚定，一定要成为一名萨克斯演奏家。目标在高山，惟有全力以赴！

带着对艺术的追求，张克诚辗转来到北京，拜师萨克斯演奏家陆廷荃。回忆起跟随陆廷荃学习的时光，张克诚说：“原本以为距离爵士乐像隔一层窗户纸，结果发现越学越不会吹，发觉过去的自己仅仅是能把萨克斯吹响而已。完整的演奏曲谱只是基本起点，如何实现作曲、编曲、现场即兴创作，这些都需要具备大量乐理知识，以及技术反应能力，绝不是一朝一夕可以达成。”

在过去，张克诚觉得每天坚持练习两小时已足够，但跟随陆老师学习后，他坚持每天练琴8小时，“一开始不太适应，但因为求知欲强，也就不觉得有多累”。每次老师布置一曲作品，留给他一周时间，他总能两到三天完成。

年，在陆廷荃推荐下，张克诚获得在原中国歌舞团大爵士乐队帮忙的机会。面对乐团中各专业领域佼佼者，他对自己要求更加苛刻，把团里要排练的曲谱带回家“预习”，确保在排练中丝毫不错。除了对机会来之不易的珍惜，他说，“这也是对音乐要有的始终负责任的态度”。

渐渐，张克诚的能力不仅得到乐团成员认可，还获得多次领奏、独奏的机会，并正式成为中国东方演艺集团东方歌舞团一名萨克斯演奏员。谈起曾经的求学之路，张克诚说：“那个年代学音乐，想找一名好老师特别难。所以，遇到好的老师，会格外珍惜。”

回忆“北漂”之初，张克诚带着一张北京市地图、骑着自行车，踌躇满志，并没有觉得辛苦，而是感到未来一切充满光亮。虽然租住的房子只有十几平米，而且远离市中心，但他可以畅快地练琴，不必担心打扰到别人。许多个清晨，伴着鸟叫声，他一遍又一遍地吹奏。

年，张克诚已经成为团里独当一面的演奏员，多次随团参加“高雅艺术进校园”活动，连续四年走遍全国不同城市高校，为几十万高校生演奏，他高超的循环呼吸及即兴演奏掀起无数沸腾的场面。年，他作为中国青年代表团成员，前往韩国进行出访交流，这是张克诚第一次走出国门。他选择韩国电影《我的野蛮女友》主题曲《IBelieve》作为演奏曲目。这首脍炙人口的经典旋律曾被不同歌手翻唱，深受中韩青年喜爱，演出当天掌声如潮。年，他再次作为中国青年代表团成员，受邀赴朝鲜文化交流，这次他特意选择朝鲜童谣《小白船》，并对其进行改编演奏。当音乐响起，朝方成员立刻开始起身舞蹈，异国他乡，他传递了爵士乐即兴的魅力，收获满堂彩。

张克诚时常说，在求学艰难的年代能遇到专业的老师，自己很幸运。这幸运背后，始终浸透着汗水与执着。这份力量，帮助他将心中的曲调奏得更远。在他不断努力下，年，他晋升为国家一级演奏员，也是当时中国东方演艺集团最年轻的萨克斯专业一级演奏员。

近年来，张克诚活跃在不同舞台，曾担任萨克斯社会艺术水平考级系列教材主编，参加CCTV-音乐频道《乐来乐好》新春大联欢、CCTV-综艺频道《回声嘹亮》、北京卫视《最美和声》、北京电视台《春妮的周末时光》等节目录制。他始终保持初心不变，保持对舞台的敬畏之心不变，保持对音乐的热忱之心不变。

以音乐为桥，张克诚成为更多年轻萨克斯演奏者的启蒙者和师者。他组建萨克斯多重奏乐队、爵士乐队，年被聘为天津音乐学院萨克斯管客座教授，在教授萨克斯同时，指导年轻学子组建爵士乐队。小学时就跟随张克诚学萨克斯的青年爵士乐手孟庆泽说：“教乐器的老师特别重要，教学方式、态度，很影响一名学生要不要继续学下去。每一首曲子，他教得很细致，课堂上很严格，生活里，我们的关系又很好。”天津音乐学院爵士乐队成员仝飞记得，乐队里部分学生之前学习古典乐，并没有接触过爵士乐，张老师就找来教材，带他们练习最基础内容。为了练好一曲爵士乐作品《OnTheSunnySideOfTheStreet》，张老师强调抓细节，发现哪里有问题，就逐一示范给学生，确保大家将每一个音符都“律动”到位。

年，张克诚作为中国青年代表团成员，受邀赴朝鲜开展文化交流并演奏朝鲜童谣《小白船》

张克诚充满希望地说：“近年来，喜欢爵士乐的人越来越多，随着互联网时代发展，学习爵士乐变得更加容易，与国外音乐家们的交流更是畅通无阻，学习爵士乐的年轻人也越来越多，特别是近些年有很多年轻的海归乐手，无论音乐还是技术都很前沿，也为中国爵士乐发展带来更多力量。”他也常常与自己的学生或年轻乐手交流爵士乐的最新发展，既对他们的成长十分关心，同时也始终自省，他说：“要保持终身学习的态度，否则会被时代淘汰。”

如琢如磨，迎向未来

年，张克诚被任命为中国东方演艺集团器乐中心副主任，如今作为中层干部、党支部委员，他深切体会到肩上的责任与使命。器乐中心包含中国轻音乐团和中国东方民乐团。近两年，张克诚主要协助中心主任负责中国轻音乐团的创新发展，特别是要做好演员排练、作品选择、作品音乐性和呈现标准把关等方方面面的工作。在很短时间里，他从一名演奏家转变成一名中层干部，蜕变得愈加沉稳和成熟。现中国东方演艺集团器乐中心主任、长号演奏家李冰川还留有对张克诚的最初印象，他说：“年时，大家都很年轻，张克诚虽显青涩，但专业上很出色、很认真。”二十多年过去，二人合作的音乐会不胜枚举，共同参加的各卫视节目数不胜数。李冰川既是张克诚的领导，也是音乐道路上志同道合的伙伴。

年下半年，中国东方演艺集团演艺产品多元化发展格局不断明晰，中国轻音乐团生命力的“再度激活”考验着器乐中心的管理团队和艺术家们。虽然中国轻音乐团成员多数从事西洋音乐专业，但李冰川、张克诚更希望“我们中国人的音乐能够响彻中国大地，甚至响彻全世界”。于是，中国轻音乐团提出崭新的理念与口号：奏自己的旋律给世界听。

年夏，在青岛凤凰之声大剧院，中国轻音乐团推出国内首部以中国民歌为创作素材的轻音乐会《守望中国》。此次音乐会，张克诚担任音乐总监、音乐指导，与轻音乐团演奏家们在不到一个月时间，编排出了一场既具有浓浓的民族底蕴，又富有新潮气息的音乐盛会。张克诚也与电大提琴演奏家王玉，为观众带来了一首荡气回肠、层次丰富的《兰花花》改编曲。

作为音乐总监，张克诚和他的团队在中国传统民歌旋律基础上，运用摇滚、爵士、流行等音乐风格，加上现场即兴演奏等诸多元素变化，给观众带来全新体验。他说：“所有的改编和创意，使得中国传统民族音乐焕发新时代的青春活力，更加体现中国人的文化自信。”

在音乐会筹备阶段，为了不断打磨出精品，张克诚组建一支团队集思广益，创作组成员以李冰川、张克诚、《只此青绿》作曲人吕亮等五名成员为核心，团队人员共同参与，大家一次又一次商量、推敲，也共同经历着心理上的磨砺。在立志做“中国音乐的翻译官”明确定位下，团队成员一次次倾尽自己，努力保留作品内核，同时借鉴拉丁的节奏、爵士的风格等世界性元素，确保每一首作品精益求精，表达中国的旋律。张克诚回忆，“虽然当时排练时间紧，但大家状态都很好，许多次练习都是一遍过”。当舞台上最后一个音符完成它的使命，观众持续鼓掌近五分钟。那一刻，张克诚的心终于放下了。在观众的充分认可中，他交出了一份滚烫的“答卷”。

沉浸在音乐中的张克诚是快乐的，无论物质上经历过怎样的困窘，他说，精神上始终是富足的，这是音乐给予自己独一无二的幸福。正如一位哲学家所说，“人的真实生活不在于穿衣吃饭，而在艺术、思想和爱，在于美的创造，以及对于世界合乎科学的理解”。一首首倾注灵感与心血的音乐作品，正是在创造美、抵达美、传递美。

年夏，国内首部以中国民歌为创作素材的轻音乐会《守望中国》中，张克诚（左一）正在演奏

年春天，张克诚和中国轻音乐团的艺术家们再次出发，开启了年度全国百场巡演。受疫情影响，部分现场演出被取消或延迟，因此，他认为每次音乐会的顺利举办，都是一件无比幸福的事。不久前，在集团领导支持下，乐团排练厅被他和团队成员装点一新。接下来，张克诚和乐团艺术家们将会继续在这里创作精品，用艺术描绘人生，用情感点亮生命，承担起文艺工作者的责任与使命，以更加自信潇洒的姿态，立足中国大地，用艺术讲好中国故事。

[本文刊于《中华儿女》杂志年第7期]