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年，35岁的莫扎特迈入了人生的最后一个年头，病魔缠身的他却在这一年里完成了许多惊艳于世的巨作，《A大调单簧管协奏曲》便是其中之一，而这部作品也被称作是其器乐作品的“天鹅之歌”。

“很有可能，在莫扎特之前，要找到为单簧管而创作的协奏曲或室内乐非常困难。”即便在莫扎特的交响乐作品中，单簧管这个声部都是很迟才出现的。这与单簧管这件乐器发明、使用较晚不无关系。而作为莫扎特临终巨作之一的《A大调单簧管协奏曲》，似乎也是当今舞台上“最主流”且“最早”的协奏作品了！所以，这部作品对于整个单簧管发展史来说都是举足轻重的。

今天，我们聆听到的是由中国爱乐乐团单簧管副首席李瀚琪担纲独奏而演绎的版本。在李老师的琴声中，我们似乎体会到了人生走到终点时的忧伤与平静，在回望那一瞬的慰藉与释怀。人生的悲凉与感动都融化在了音符之中。伴随美妙的音乐，让我们共同走进李瀚琪老师的艺术人生！

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▲莫扎特《A大调单簧管协奏曲》第二乐章

单簧管：李瀚琪，指挥：夏小汤，中国爱乐乐团演奏

导师面对面

李瀚琪

中国爱乐乐团单簧管副首席

中国爱乐-青少年交响乐团木管声部导师

年获全额奖学金和生活津贴在美国约翰霍普金斯大学皮保地PeabodyInstitute音乐学院攻读单簧管研究生，师从巴尔的摩乐团单簧管首席StevenBarta。年获全额奖学金攻读新加坡国立大学杨秀桃音乐学院单簧管本科,师从新加坡交响乐团首席马越先生。年以管乐系专业第一名毕业于中央音乐学院附中，师从黄远涪教授。

年考入中国爱乐乐团，年任中国爱乐乐团单簧管副首席。

积极策划并参加中国爱乐乐团音乐季室内乐音乐会十多场，包含勃拉姆斯、斯波尔、韦伯、皮亚佐拉、巴托克、拉威尔、伊贝尔、穆索尔斯基、丹茨、贝多芬等创作的经典作品，部分演出由央视录制并转播。随团出访数十个国家，包括美国、英国、俄罗斯、加拿大、日本、韩国、新加坡、希腊、西班牙、伊朗、斯里兰卡、印度、古巴、印度尼西亚、哈萨克斯坦、罗马尼亚、匈牙利，等。

并在《幕后玩家》、《邪不压正》、《白鹿原》、《追击者》、《嘉年华》、《窃听风云3》《商业调查师》等多部影视作品中担任单簧管独奏，录制原声音乐。

导师问答

小编：早年求学的经历和与单簧管的渊源

李瀚琪老师：对于器乐学习，家庭的熏陶和支持是很重要的。我的父母很喜欢音乐，并支持我学习乐器，所以我五岁开始学钢琴，并在十岁开始接触单簧管。我的启蒙老师是时任军乐团三团首席的于波老师。当时我就读的北京中关村二小又有小金帆交响乐团。优秀启蒙老师的指导，以及与较高水平乐团伙伴的合作、练习带给我较好的音乐演奏基础。

我的学习方法可以说相当“简单”：每周上一次课，风雨无阻；课下坚持按照老师的方法每天至少练习一个小时，从不间断。这样学习两年后，我的单簧管考过了九级，并在北京市世纪杯单簧管比赛中取得了第一名，并被中国教育电视台做了个人专题纪录片。老师建议我去试试中央音乐学院附中的考试，我也通过了。因为同时也被北大附中录取，一度很难抉择是否就此进行专业的音乐学习。最终，家人支持我坚持自己的天分和热情所在。由此，我走上音乐专业的人生道路。

▲李瀚琪老师与单簧管演奏大师萨宾那·梅耶

小编：在您学习单簧管的艺术道路上，一定离不开恩师的影响，帮助与扶持，您认为他们哪些品质与精神使您受益终生？

李瀚琪老师：我要感谢帮助过我的几位恩师：新加坡交响乐团单簧管首席马越老师、中央音乐学院及附中的黄远涪老师、军乐团首席于波老师和美国Baltimore交响乐团首席StevenBarta老师。

大学时，马老师在交响乐团多年深厚的演奏经验给予了我很大的指导，这些知识和技巧在我后来的工作中带来了极大的帮助。他时常告诉我们，无论你到了多大岁数，不能停止对音乐的探索和学习。“吾生也有涯，而知也无涯”，以有限的生命探索无垠的音乐海洋，是人生的壮举。我牢记这一教诲，至今仍然持续练习、学习。黄老师对基础的重视给我留下了深刻印象，我也因此非常注意打好基础，在台上才能有稳定的控制。于波老师的严格和对演奏方法的钻研精神很大程度影响了我，他的方法我至今还在研究。Barta老师则以他国际化的视野，30多年的乐团经验让我进一步理解了乐器和音乐的复杂、多样和包容性。

小编：为了保持良好的演奏状态，您每日练习的计划和步骤都有什么？

李瀚琪老师：为了在乐团保持良好的演奏状态，在团里这九年来，我经常抓紧空余时间练习黑管，反复推敲黑管音色和风格在乐团的定位。可以说，乐器演奏如逆水行舟，不进则退。强化自己的技术一直进步，才能保持自己和乐器最好的状态。有一个行内的经验说法，“一天不练自己知道，三天不练身边人知道，五天不练就所有人全知道了”。建议学生在平时的练习中可以把自己的演奏录下来进行回看，这样就可以发现自己练习中的问题，这也是我的一个练习方法。

电视剧白鹿原77李瀚琪单簧管三分钟solo02:45来自吉格舞曲

▲电视剧《白鹿原》背景音乐单簧管solo：李瀚琪

小编：您在《野蜂飞舞》的视频中展现出了完美的技术，循环呼吸还有灵活的手指速度，现在的学生要如何面对这些技术难度的挑战？

李瀚琪老师：建议我们的学生在练习的时候要更加认真细致。不积跬步，无以至千里。器乐练习本应该是一个持续稳定积累的过程。但现在孩子们社交广泛，要学的东西多，诱惑也多，容易练不透彻。一步没有踏结实就去走下一步，这会导致演奏中出现各种控制问题，所谓欲速则不达。所以练习时首先要慢，确实地掌握了一，再去练二；其次要带着问题练，明确自己的问题，通过反复推敲、细致练习、巩固将其解决，并能确保问题不再发生，才是真正有意义的练习。

我演奏《野蜂飞舞》的目的是吸引学生，让学生知道要拥有好的技术一定是静下来认真慢练，通过时间积累出来的。反之则手指会快不起来、会出错、会不平均、会紧张等等。同时我演奏这段最终的目标是让同学们知道，只有拥有了好的技术，才能更好地在乐团中演奏各个风格的音乐。好的技术是为音乐服务的，对于演奏者来说，最终呈现的音乐和效果才是最重要的。

小编：如何能够在交响乐团演奏中做到互相融合而又不失个性？

李瀚琪老师：乐团是一个整体，整体的效果是非常重要的。同时，交响乐曲目的风格也十分重要。因此，演奏交响乐首先要明白曲目的背景和风格，然后再根据指挥和全体演奏者的风格、音量、弹奏法等等来控制自己的演奏。这时候最重要的就是我们的耳朵。无论我们是在演奏solo还是内声部或者伴奏声部，我们都要知道并聆听其他演奏者在做什么，这样你能正确理解自己在音乐中所处的位置。在能够保证乐团的整体效果，并正确理解了曲目风格和背景的前提下，可以适当发挥自己的个人风格。

小编：您对爱乐青少年单簧管方向的孩子们有怎样的建议与期待？

李瀚琪老师：进入爱乐青少年的同学们都是很优秀、很喜爱音乐的。孩子们有青春的活力，同时都以进入乐团为自己的荣耀。期待他们成为彼此音乐学习道路上志同道合的伙伴，不仅在当下共同努力演绎丰富多彩的音乐，更能在今后的音乐人生中携手并进。

学生眼中的李瀚琪老师

劳若希

我眼中的李老师是一位非常优秀的单簧管演奏家，老师的手指技巧尤其让我望尘莫及。与此同时，李老师也是一名很温柔，很有耐心的老师。

李老师虽然不是我的启蒙老师，但却是我学琴道路上给予我最大帮助的老师。他在教学中强调扎实的基本功。我属于基本功较差的学生，老师耐心地给我纠正了很多错误的方法，还教了我很多练习当中的技巧，帮助我重塑基本功。

李老师在教授曲子的同时会讲作曲家的背景和曲目风格等等有关的知识，并且亲自示范来帮助我更好地理解与表现，对于曲目风格的把控十分严谨。他在教学的过程当中会因材施教，会根据学生的不同情况为每一个学生制定长远的教学计划。

李老师在教学中倾囊相授，不仅教会我在演奏方面的技巧，还告诉我如何更好地与人相处、沟通。李老师，谢谢您！

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