忠于对探索未知声音的热忱，勇于拥抱来自商业的首肯，是林海——这位殿堂级音乐家、国风音乐教父，挑战音乐领域更高成就时的底气。

从古典音乐出发，游离于爵士、流行以至于电子等诸多不同音乐领域之间，尽管可能并不为大众所熟知；但林海这个频频被与李少红、尹涛、陈家霖、赖水清以及吴宇森等名导联系在一起的殿堂级音乐家，凭借着《大明宫词》、《锦衣之下》到《陈情令》等一系经典或热门影视剧的原创配乐作品，在音乐领域内享有独特的地位。

提及林海的音乐风格，说他是「左手西方，右手东方」的天才音乐家，是最常被媒体用于描述他音乐作品的句子之一；诚然，在国内似乎很难再找到一名同样像林海这样既兼收东、西方音乐特点，又可以熟练翻玩不同音乐风格的影视配乐作曲家。

自幼成长于音乐家庭，在同为作曲家父亲的影响下，林海也走上了音乐道路。出于对声音的敏感，林海在观看影视作品时被背景音乐所吸引，由此对「配乐」产生兴趣：从日本的《追捕》到《人证》，再到好莱坞的配乐大师ThomasNewman或者JohnWilliams等人的作品，林海开始对配乐工作产生了由衷的敬意，并最终在中国台湾音乐家范宗沛的引领下走入了影视配乐的领域。

有着深耕古典乐超过二十年的坚实基础，并对爵士乐与流行音乐有着浓厚兴趣，林海的音乐作品大都有着空灵、温暖的韵味，同时他又以稳定、高产而闻名于业界。本次《周末画报》与林海展开对话，就其音乐风格的灵感来源、接触影视配乐领域的初衷以及配乐工作幕后的故事进行了深入探讨。

MW:你影视配乐领域的启蒙来源于哪？为什么会对影视作品的声音部分感兴趣？

从大学毕业之后，我和范宗沛一起合作成立了一个工作室「MusicGate」。因为他起步得很早，所以算是我的启蒙老师。因为我在音乐学院学的专业是钢琴，所以我对流行音乐的制作过程是相对陌生的，也正是范宗沛教会了我通过电脑、MIDI进行音乐创作，我由此掌握了创作的「工具」。

当时，范宗沛已经开始从事影视配乐的工作，有时候他也会把一些桥段、声部交给我，或者让我帮他录制钢琴演奏的部分，我就是这样开始逐渐接触到的影视配乐行业。

在正式进入这个行业之前，我们的工作室已经开始了纯音乐的创作，包括一些宗教性的音乐、一些人们在休息时会听的音乐等等，后面也就有尝试越来越多不同的音乐元素，所以是音乐形态上从「闭塞」到「多元」的过程。

MW:这种「积累阶段」对你之后参与影视配乐有着怎样的影响？

在上学的时候，虽然我学的是古典音乐，但因为我爱好比较广泛，喜欢听流行乐，所以特别“叛逆”，经常也会有一些不同于古典音乐架构的创作；有时候也会把同学们都叫到一起，我来写总谱，大家一起排练流行歌曲，我也得以从「古典乐」中脱离，占到了它和「流行乐」阵营的中间。

对于学音乐的人来说，当年在学校外面兼职有两个主要方式：在五星级酒店里面弹钢琴，或者参与一些弦乐四重奏。我也是通过这样的方式，认识了中国最早一批玩爵士乐的乐手，由此又接触了爵士乐领域，再加上后来接触的电子、迷幻等元素，这都对我后来的影视配乐工作有着深远影响，其中则以古典乐和爵士乐为甚。

我在做影视配乐之前，大学刚毕业不久，就在台湾出版了几张音乐专辑《城南日事》《日月西东》《琵琶相》《月光边境》《流动的城市》等。其中专辑《月光边境》荣获第13届金曲奖最佳流行音乐演奏专辑奖。这些作品的出版发行是我进入影视配乐的基础。

MW:你第一次参与影视配乐工作的经历？参与这一行业的契机是？

我进入这个行业的第一份工作是《大明宫词》的配乐，当时制片人李小婉手上有三四部电视剧在做后期、找作曲，我就整3理了一些我的作品给她。和我同期的不少作曲家都想尝试，而我比较幸运，被选中为《大明宫词》制作配乐，这就是我的第一部影视配乐作品。

MW:你的家庭对你后来从事配乐工作有着怎样的影响？

我的父亲是一位作曲家、手风琴演奏家，也会小提琴、二胡等乐器，后来从事作曲工作以后，尝试了各种不同风格的音乐形式：儿童歌曲、舞剧、通俗歌曲……几乎囊括了他这个领域内全国最权威的奖项，甚至在小学课本里都有他的作品，他对我的影响也很大。

MW:有没有哪些音乐人、作曲家对你的创作风格产生了影响？

因为早期喜欢的音乐都是以流行音乐为主，所以一些大家都很喜欢的歌手其实对我的风格影响也很大，比如MichaelJackson等。

有一个不得不提的名字是Sting，虽然也是流行音乐范畴内，但是他的作品明显比较「高级」：除了有深度的歌词，在音乐性上的表现也很突出，经常有一些五拍子、七拍子甚至十一拍子的歌，我为扬琴演奏家黄雅诗创作的专辑《蝶舞》里的《七拍子》就是受到他的影响。至于之前提到的好莱坞那些配乐大师，他们的作品则让我眼前一亮，开拓了我在影视配乐领域内的视野。

MW:有没有哪部影视作品的配乐，改变了你对这个行业的看法？

可能就传统而言，HansZimmer或者写出了《星球大战StarWars》的「电影配乐之父」JohnWilliams可能更为大家所熟知，但我最喜欢的还是ThomasNewman的作品。尽管他可能并不如前两位那般光芒四射，但是包括《肖申克的救赎》在内的一系列经典作品都有着他的个人色彩;尤其是《美国美人》中马林巴琴的运用，造就了他独特的风格—有时候配乐并不需要迎合画面，反倒是这种「反差」让音乐形成了另一种思考、看法和角度。

MW:爵士乐对于从小接受古典乐正统教育的你而言，有着怎样特殊的意义？

在我看来，爵士乐的「和声」是关键。在现在的流行音乐里，你很难见到这种复杂的复合和声，尤其是越到后期，爵士乐里的和声就越接近古典音乐。

从印象派时期的Claude-AchilleDebussy和MauriceRavel开始，就或多或少受到了爵士乐的影响，他们写的和声中有很多都借鉴了爵士乐的做法，再加上爵士乐复杂的节奏，这都是很「传统」的做法，所以爵士乐和古典音乐密不可分，而很多爵士音乐家都是古典音乐演奏家出身的，这点也与我的经历有着共鸣。

MW:你是否尝试过在商业项目上使用一些冷门、小众的音乐技巧？

二者是兼具的，但我首先还是会考虑画面，因为毕竟这是影视作品的「配乐」，而非一个独立的音乐项目，所以要尽量避免喧宾夺主；在这个条件下，把音乐做到有特点，又能让大家记住，才是影视配乐的最高境界，也是最难达成的。

打个比方，《天堂电影院》就是能做到这种「极致」的一部作品。很多时候，我们在完成了配乐工作的初稿之后给回片方，他们很喜欢，但是又会发现这样的音乐在影视作品里很「难用」，有时候制片人很喜欢的一首歌，结果往往在一部40~50集的电视剧里只有一两处可以用上，而那些刚开始觉得比较「平」的音乐反而派上大用途，这也是很常见的事情。

MW:你认为你是服务于影片本身，还是服务于观众的？

从专业角度来说，我首先是服务于影片本身，其次才是服务于观众的，这一点很难做到。在影视配乐里，如果想要达成这样的平衡，我们大都是创作出一两首好听的歌，再加上比较好的词，最后在影片的片头或者片尾呈现。然后，我们可以再把这首歌进行拆解，并且使用诸如大提琴或者钢琴来进行演奏，用不同的方式来解析歌曲以贴合画面，这样的作品在传播的方面就会有一些优势。

MW:你通常如何通过配乐中的细节传递情绪？有没有哪些音色或者乐器的使用对于渲染某种气氛有所帮助？

以影视作品中最最常规的弦乐为例，它既可以是长线条的、抒情的，也可以是短促的、激烈的；钢琴也可以同样驾驭不同的情绪，再加上各种各样的打击乐，日本的鬼太鼓、中国的排鼓以至于非洲的鼓都能匹配不同的画面需求。

还有一些不是那么主流的乐器，比如黑管或者双簧管，在氛围比较伤感的电影里一些桥段中也出现得比较多吧。在Solo里面，我比较喜欢大提琴，因为它音域广，可以很低，高音区又很接近小提琴。

MW:在拿到一份为影视配乐的项目之后，你的前期准备阶段包含了哪些工作内容？

电影跟电视剧的做法其实不太一样。

在和电影导演碰面后，我首先需要详细了解整部电影的脉络，和导演一起梳理一遍电影，看看哪里需要配乐，从什么时间点进、什么时间点出，需要把时间点都记下来，最后根据这个来创作。

电视剧则完全不同，我很少

转载请注明:http://www.aideyishus.com/lkyy/2822.html