文｜七号（珞思影视研究组）“想说却还没说的/还很多/攒着是为了写成歌”，李宗盛在《山丘》的开头，这样唱道。那些直击心灵的歌谣，往往来源于生活中的点滴故事，写歌是记录生活的一种方式，音乐也成为生活的一个出口。以“把生活写成歌”为宗旨的江苏卫视音乐综艺《无限歌谣季》今晚播出第三期。在结束了棚内部分的表演和互评、完成两两分组之后，十位节目嘉宾走到户外采撷灵感，聆听来自生活和大众的故事。毛不易张绍刚、薛之谦岳云鹏、李荣浩伊一、于文文杨迪、符龙飞周峻纬这五组音乐CP，从棚内走向户外，踏上了以“今生第一次”为命题的第一轮音乐创作之旅。最新一期《无限歌谣季》开启户外真人秀模式写歌本就不易，还命题作业、限时创作——本期节目用偏纪实性的镜头，呈现出一首歌在创作过程里的纠结反复、理念冲突，以及接足地气的创意激发。相信在《无限歌谣季》诞生之前，许多观众都对节目模式存在些许困惑，但是通过三期层层递进的串联，会觉察出节目通过人物关系的勾连、创作渴望的激发，不断在呼应“把生活写成歌”这一主题。而在结束了采风、创作的户外环节之后，节目将以一场盛大的音乐节，作为阶段性的汇报演出，接受全体观众的检阅。多元而细腻的生活场景，激发出音乐的绚烂火花无限创作上的可能+唤起音乐与生活关系的歌谣+音乐季，构成了《无限歌谣季》三大概念。它一举打破音乐综艺的专业性和高门槛，让“无限唱作人”以助梦者的身份出现在舞台，帮助那些满怀音乐表达欲望的“歌谣研修生”完成音乐创作，共同用音乐唱出对生活的梦想与渴望，并且将作品推广到群众中去。当下，很多音乐作品缺乏直击人心的情感而流于俗套。“神曲”越是鼓噪耳膜，大众对于触及心灵的歌谣就越是渴求。观照生活，正是这档节目创意来源的土壤。所谓“把生活写成歌”，就是希望节目中所有的参与者用心观察生活中的点滴，将其以“歌谣”的形式，表达对生活的“无限”热爱与感动，这也正是《无限歌谣季》的深刻涵义。五组音乐CP走出录影棚之后，他们见面聊创作的场所各不相同，有的在音乐工作室，有的在大学食堂，有的在户外商业街。从奔向户外的那一刻起，五组故事线铺开，不同的音乐旅程也由此展开。于文文杨迪在工作室里碰撞音乐火花薛之谦为自己和小岳岳打造了一间“音乐房子”，这里有安静的创作空间，也有最闲适的放松场所，更有一张大床，可以聊音乐聊到一起睡着。谈到同吃同住的想法，薛之谦说：“还是要跟对方去生活，去了解他，才能去挖掘一些东西。”音乐氛围之下，小岳岳也迅速进入状态，与薛之谦展开探讨，一致认为“不管写什么，一定要接地气，适合你也适合我，让所有人都能听得懂”。薛之谦小岳岳在“音乐房子”里增进感情、寻找灵感张绍刚与毛不易约在中国传媒大学见面，“让毛毛看下我生活、工作的状态，感受一下同学们对他的爱。”毛不易第一次见到穿着棉背心、T恤衫的张绍刚，颠覆了舞台上西装革履的印象，“他更像一个老师而不是主持人。”在大学食堂里，两人边吃饭边聊创作，在这种轻松、随意的氛围里拉家常更有灵感——一个“父亲与儿子”对话场景的歌曲主题，就这样产生了。张绍刚带毛毛在食堂吃饭、聊歌曲创作好歌曲一定是有温度的，真情实感才是“把生活写成歌”的密钥。在音乐房子敞开心扉的交流中，薛之谦找到了岳云鹏第一次失恋的感受；在食堂的嘈杂喧闹声中，张绍刚与毛不易第一次交心就有了灵感；在携手拉票的奔跑中，符龙飞想记住周峻纬每个第一次的反映与表情……生活气息催生了唱作人和研修生的创作灵感，而在户外更加丰富和细腻的场景中，音乐和现实也擦出了无比多彩的火花。真实记录音乐人的工作状态，“形象反差”有看点如果说欢乐不断的棚内环节还有几分“喜剧音乐综艺”的质感，真正投入创作状态之后，怀揣对音乐的极大尊重，唱作人与研修生无比认真的态度，成为节目的全新看点。镜头真实记录艺人之间互相启发、互相成长并给彼此带来灵感的过程。真实个性、真实磨合、真实体验让“一起做音乐”这件事变得格外打动人心。五组音乐CP中，最被看好的当属在上一期有过“心灵碰撞”的薛之谦和岳云鹏了。这一组最快进入音乐状态，也是最快出现理念不合的。薛之谦一早就放话，“我是第一次跟别人一起写歌，我可霸道了，在音乐里面必须得听我的。所以很有可能最后我会跟你翻脸，你说啥其实都没用。”岳云鹏也不示弱，“没关系，吵呗！我一定会坚持我的。”两个“段子手”对待音乐都非常认真没想到，两个人真的以“争吵”开始了第一次合作。第一个矛盾点，在于薛之谦想先纠正小岳岳的节奏问题，而小岳岳认为只有确定了主题、写出了词他才能带着情感进入。强势的薛之谦向小岳岳妥协，开始弹唱创作，小岳岳却又纠结于薛之谦的咬字发音、歌词语病，还怒摔抱枕夺门而出，“给我三句，要纠结两句！”被小岳岳一再否定的薛之谦，也快崩溃了。那种笼罩在上空的低气压，观众隔着屏幕都能感受到。纠结的小岳岳很焦虑在既有印象中，岳云鹏和薛之谦都是当仁不让的“暖场王”“节奏控”，有他们在的地方一定是欢乐加倍、笑声不断。但是在第三期《无限歌谣季》中的他们，却显露出和以往截然不同的反差气质。对创作的投入、对音乐的较真、对信念的执著、对作品的呵护，将两位“笑匠”从台前的风趣和幽默还原到幕后的努力与严苛，也难怪有观众说，“我好像通过这一期的《无限歌谣季》，看到了他们在背后打拼的真实样子。”从“唱”到“创”，音乐综艺首次开启全景模式从“唱”到“创”，最后再回到“唱”的过程，寄托了《无限歌谣季》美好而朴素的心愿。就像“歌谣研修生”张绍刚所说的，“大家经常会抱怨好歌怎么能够发出去，怎么能够对得起幕后辛辛苦苦、默默无闻的那些制作人，所以我们有这样的平台，让大家看到每一首歌的创作，让大家看到每一首歌的努力。”本期节目通过对音乐创作过程的呈现，尤其是唱作人与研修生的第一次合作所碰撞出的矛盾，打破了观众此前对音乐仅停留在的听感认知层面。于文文吉他弹唱即兴创作张绍刚毛不易各有分工，一个负责词，一个负责曲。对歌词自信满满的张绍刚，催促毛不易快点出曲，还提出了很多自己的想法，比如“我认识中国最好的黑管演奏家，要不要加一点黑管solo？”“你的歌最大特点是简单，我希望除了加入唱之外的元素，做得复杂一点。”毛不易难以拒绝迸发出无限灵感的张绍刚，只能在采访时说出内心话，“加入东西太多容易失记忆点，反而不知道讲什么。”李荣浩和伊一进入创作状态的速度很快，却卡在了歌词环节。负责歌词的伊一，按照李荣浩的要求以“讨好”为主题写了两三版歌词，却一一被否定。李荣浩很直白地说，“我觉得你不太适合太像你的东西。（歌词）像一些手稿写出来的东西，唱出来毫无感觉。”对于歌词思考过于复杂的伊一，让李荣浩莫不清楚她内心的真实想法，创作进度也由此放缓。伊一与李荣浩沟通歌词一首歌从无到有，要经历词曲创作、打小样、编曲、录棚、混音等多道工序。《无限歌谣季》对此进行全景式呈现，让观众首次在音乐综艺里见证“歌曲的诞生”。创作心路和历程的袒露，让每一首精心熬制的作品都因此有了温度和故事。本期节目，唱作人和研修生们仅仅只踏出了创作之路的第一步，就已如此纠结与崩溃，无疑使得节目接下来的走向牵动人心。同样敏感又过于迁就的薛之谦岳云鹏，到底能不能写出一首歌？对伊一进行手把手教学的李荣浩，能否完成零基础的一次进阶？为音乐究竟做加法还是做减法争执不下的毛不易张绍刚，究竟会完成一首什么样的作品？抱着这些悬念，观众不由自主等待下一期节目的揭晓。不断去遇见意外和惊喜，无形中变成了《无限歌谣季》最引人入胜的地方。

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