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众所周知的原因，我这一年很少出门，也很少参加大型活动。2月份的时候，心血来潮搜索新年音乐会，竟然找到《年维也纳新年音乐会》。
没有观众，但演奏家和指挥还是一如既往地专注和投入。节奏恰到好处、演奏准确动听、配合完美无缺，我想用语言去表扬每一位演奏家，虽然我只认识小提琴、大提琴和黑管。
那个演出大厅金碧辉煌、精致秀丽，还有鲜花的点缀，但我下意识觉得那应该是一个有时代感的建筑，虽然我完全认不出来那个建筑。
我真的非常有好奇心，于是开始动手查找资料。
那个音乐厅是指维也纳音乐协会金色大厅，由T·冯·汉森于年至年建造，是意大利文艺复兴式建筑。金色大厅长48.80米、宽19.10米，高17.75米、总占地面积.08平方米，共有个座位，个站位。当时还没有声学的知识体系，但汉森利用不可思议的直觉和令人惊叹的才华，通过金色大厅“鞋盒状”的内部空间和雕塑神奇地影响了声音的传播与反射，形成了无与伦比的听觉效果，厅内的听众不论坐在哪里，都能享受到一样水平的音乐演奏。
事实上，我不仅研究了音乐厅，我还研究了交响乐团。在查资料的过程中，发现了一本复古风格的音乐通识绘本，叫做《交响乐团：走进音乐的世界》。
它先用一半的篇幅讲解了交响乐团的编制和乐器，以及乐器的构造和发声原理；再介绍了历史上的名曲和作曲家；最后用1/4的篇幅讲解了由交响乐延伸的艺术形式，如芭蕾、歌剧、音乐剧、电影音乐等。可以说，这本书几乎介绍了和交响乐团有关的所有内容，通俗易懂，全面简单，可谓“一书在手，交响我有”。
下面我从这本书的内容出发，从认识交响乐团开始，走进音乐世界。
交响乐团是什么？
人们从很久之前，就开始演奏音乐了，我们如今所熟知的西方管弦乐器，比如小提琴、钢琴等，大多诞生并定型于六百多年前，又过了大概两百年，开始为特定的乐器创作音乐，不同乐器开始搭配出现，第一支现代意义上的管弦乐团，就诞生了。
管弦乐团的代表形式是“交响乐团”，它由四个主要的乐器组组成：弦乐、木管乐、铜管乐和打击乐。大部分情况下，乐团在舞台上成半圆形。声音轻柔的弦乐靠前，高音在指挥家的左边，木管乐在弦乐和铜管乐之间，这样可以保证声音平衡。
因为每位演奏家都只熟知自己的乐谱，而且舞台上不能完全听清彼此的演奏，所以指挥要熟读所有的乐谱，站在乐团的前方正中间，保证乐团各个部分完美配合。
《交响乐团：走进音乐的世界》中对四个乐器组的每种乐器都做了简单介绍，甚至对制作他们的木材也做了对比和讲解。并在每个乐器组中挑选一个出来做详细介绍，比如小提琴、单簧管、小号等。对于一些非必须的乐器也有简单介绍，比如管风琴、竖琴、萨克斯。
相信大家在交响乐团里最熟悉的乐器应该就是钢琴了，那现在不妨想想，钢琴属于那种乐器呢？
打击乐器分为旋律打击乐和非旋律打击乐，木琴、钢琴属于旋律打击乐，定音鼓、小军鼓、响板等都属于非旋律打击乐。
这本书的介绍非常简单又全面，也就是说哪怕是孩子或者音乐入门爱好者，也完全能够读懂。音乐是一门艺术，更是每个人都能够享受的艺术，有这一本书，已经可以解决全部的音乐启蒙知识了。
交响乐团听什么？
我们作为观众，听到的一定是演奏家的演奏，他们演奏的内容和时间，取决于五线谱。他们要认识五线谱，然后通过大量的练习，技法愈发纯熟，最终演奏出好听的音乐。
五线谱上的乐曲是音乐家创作的。事实上，在我的印象里，古典音乐的作曲家都是男性，施特劳斯、莫扎特、肖邦、贝多芬、门德尔松。《交响乐团：走进音乐的世界》非常少见地介绍了几位女性作曲家，比如出生于年的希尔德加德，出生于年的艾米比奇。
就像之前有观点错误认为男生的数理化比女生好一样，女性在音乐方面的才华也并不比男性少。所以女孩子们，一定要相信自己，在头脑方面，男女是非常平等的，没有更具优势的一方。
随着科技的进步，作曲过程也发生了改变，作曲家仅仅依靠电脑和电子键盘乐器就能创作一部交响乐，而且在被演奏出来之前，就可以知晓它将呈现的效果。可以说极大地减少了工作量，真的做到了科技为人服务。
交响乐的表现形式只是“一些人拿着乐器演奏”吗？不，交响乐团还可以和其他表演形式配合，比如：
交响乐团+演员在特定场景中歌唱=歌剧交响乐团+舞蹈=芭蕾交响乐+声乐+舞蹈+表演=音乐剧交响乐+电影=电影音乐不要把交响乐定义为一个特别高贵，远离我们日常生活的存在，甚至我们看的电影里都会有他们的存在。下次看电影的时候，不妨多等一会，看看片尾的配乐，你说不定就会看到几个乐团。
精美的插图
《交响乐团：走进音乐的世界》里的内容听起来很枯燥，但其实并不是，它作为一本音乐通识绘本，文字并不算多，插图占了绝大部分版面，更何况12开的大绘本，让读者有一种身临其境的现场感。插画不仅是对文字的诠释，更是对文字的补充，插画的情绪和音乐的情绪是相通的。
而且在插图中，有非常多有趣的细节，比如桌子下面的小老鼠，比如演奏家脚边的猫。对于不同时代的人，服饰、家具、环境也在随之变化。总而言之，这是一本细节满满的书。
这些要感谢插画师大卫多兰，他是英国插画家，长期与《纽约客》《纽约时报》《时尚》《华尔街日报》等权威媒体以及苹果、雀巢、脸书等品牌合作。画风时尚清新、配色高级，是近年屡获殊荣的插画家，曾获AOI世界插画大奖新人奖、企鹅封面设计奖。
“把音乐画出来”是一件难事，大卫多兰用了3年半完成这部绘本。他总结难度在于创建和设计每个页面的布局，同时准确而引人入胜地显示信息。所有画面都经过音乐专家的审核，尤其是涉及到乐器的形制、构造和发声原理的部分，造型准确、细节详实。
看文字其实是一件很抽象的事情，你需要自己理解、想象、感受，尤其这本书介绍了很多乐器和乐器，理解起来就更难了。书中插图的内容和情绪，与文字内容是相配的，比如小号旁边是吼叫的恐龙，比如介绍《四季》时是不同颜色的四季。
即便不能充分理解文字的意思，单从插图传达出的情绪也能够感受到音乐的情绪，这其实就是将绘画和艺术之间的壁垒打通，将视觉和听觉打通。不要把知识统统割裂开，它们是一个整体，如果能够把所有学科直接打通，那一定是最好的。
写在最后
《交响乐团：走进音乐的世界》生动易懂，插图精美，内容丰富。希望它可以激发你对音乐的热爱，无论对于少儿还是成年人，都是给音乐初学者的良好入门书籍
人的声带和管乐器的发声原理相似，所以我们每个人都是一件乐器。即使手中没有乐器，你也可以随时用嗓音歌唱，感受音乐的美好。
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