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今晚，上海图书馆东馆阅剧场将上演开馆以来的第一部音乐剧《浮生六记》。（演出方供图）“明月照过人间多少夜，司空见惯了离别，凡人如何相恋……”今晚，上海图书馆东馆阅剧场将上演开馆以来的第一部音乐剧《浮生六记》。“这部原创音乐剧改编自同名中国文学经典，当感动了一代代人的中国故事在上海建筑地标被更多观众‘乐读’，也是为传统文化和高雅艺术的又一种‘破圈’引流。”该音乐剧作曲、艺术总监余笛说。从音乐、舞台意象到服装，中国文化、传统戏曲与古典诗词等元素串联起这部音乐剧的主旋律。音乐剧《浮生六记》的音乐以中国五声调式“宫商角徵羽”作为核心动机，通过钢琴等室内乐编制演奏，体现东西方融合之美。舞美则遵循中国传统戏曲“景随情迁”的表现手法，追寻属于东方美学的隽永。“把跨越时空与国界、富有永恒魅力的中国故事，以守正创新的方式动情讲述，正是音乐剧《浮生六记》剧组的初衷。”余笛在接受本报记者独家专访时说。“可阅读可聆听”，在建筑地标以不同方式品味经典这一次，音乐剧《浮生六记》走进了上海的地标建筑——上图东馆阅剧场。以“为阅读提供舞台”为宗旨，面积达平方米，拥有座椅余个的阅剧场，让品味和阅读经典的方式变得更加多元。为了更适合在阅剧场演出，音乐剧《浮生六记》主创根据这里的环境，对作品进行了特别的设计。“相比在其他更大的剧场演出，此次舞美、灯光和音响都做了‘减法’，不追求‘大’，而是寻求属于中国文化的精致与唯美，这也是为了更贴近原著的美学气质。”该音乐剧总编剧田辰明说。比如构成音乐剧《浮生六记》舞台核心画面的“圆”，在舞美上，通过增补舞台后区的纵深，增强“圆”这一轮回的象征与舞台画面的立体感，呈现剧中天人俯瞰人间悲喜的悲悯之感；在舞蹈上，则大幅增加了舞蹈片段，以更动态的双人舞呈现男女主角沈复和芸娘静水流深的心。“天上月常缺，地上人难圆，记得此情此景此夜，此爱，今生如借……”在作品上半场，剧中的天人吟唱着一首《月》，沈复和芸娘则以一段缠绵的现代舞，表达彼此炽热的情感。悲悯的歌声和热烈的舞蹈，形成强烈的对照。“中华悠久历史里有太多浪漫和美好的故事，等待我们去开发和探索。”余笛说，期待《浮生六记》里的中国式爱情能够在上海文化地标以可听、可读的方式，获得更多观众的共鸣。上海图书馆党委书记楼巍表示，从阅读到“乐读”，是上图东馆对公众阅读服务的一次升级与扩容。未来上图还将通过引入更多优秀话剧、戏曲等演出剧目，让好的文本通过更广泛、更多元的平台走近读者，在上海最重要的文化公共空间被听见、被欣赏、被“乐读”。“得其意忘其形”，让隽永的东方美学活在当下生于江南富贵之家的沈复自小为家族所厌弃，唯有青梅竹马的妻子芸娘与其相知相惜。然而天不假年，芸娘仅40岁便因病离世。其后数十年，沈复反反复复陷入对芸娘的追忆中，在那些模糊美好的长梦中，沈复一遍遍地回望自己和爱妻缱绻厮守的时光，直至去世。随着晚年沈复断断续续的回忆，两人少年时心动的葬花初遇、被父母赶出家门的暖心相守、沈复倾其所有为病中的芸娘买一味甘草的执著……一点一滴，缓缓呈现。为了还原属于沈复原作的情感与情怀，田辰明对原著进行“得其意，忘其形”的改编，通过沈复在芸娘去世后无数次的长梦与追忆，再现两人相濡以沫的一生。“我们将舞台表达集中在人物感情上，通过情的变换，来带动整个故事场景与空间感的变换。”他告诉记者，与西方现代音乐剧喜欢大量使用景片、车台、多媒体的热闹不同，“希望通过音乐剧《浮生六记》，让隽永的东方美学活在当下”。故事和舞美“很中国”，音乐则希望打破东西方的隔阂——音乐剧《浮生六记》的创作动机以中国传统五声调式为主，现场乐队以钢琴、竖琴、黑管、大提琴与小提琴西方室内乐编制，呈现音乐文化交融互鉴之美。“小时候，我跟着外公一起听黄梅戏，儿时刻在基因里的戏曲旋律，也被我写进了音乐剧《浮生六记》里。”余笛说，他还从《玫瑰三愿》《红豆词》等中国艺术歌曲汲取灵感，希望整部音乐剧呈现出淡雅的风格，宛如寥寥几笔勾勒出山水画中的潺潺溪流，“就像故事里的沈复，用漫长的一生去思念一个人”。“万物万事，有其尽时，你我众生，亦复如是。”田辰明为音乐剧《浮生六记》写下序曲《万物有其时》歌词，定了整个故事的基调。“这首序曲借鉴了中国戏曲开场的部分‘标目’——即标立名目，作为引子来介绍全剧梗概和突出主题。”而《万物有其时》副歌的诗经体四字格形式，也体现了主创对传统诗词文化的传承与创新。作者：姜方编辑：施薇*文汇独家稿件，转载请注明出处。

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