影子腔又称“灯调”或“梅花腔”，渊源于用兽皮刻画人形，借灯光在纱幕上显影的民间皮影戏，民间流传已有多年的历史，后经挖掘、整理、改革，于五十年代末搬上舞台，并正式定名为“陇南影子腔”。影子腔来源于西和、礼县一带，最早出现在清朝康熙年间，它在原民间皮影戏、木偶戏腔调的基础上，吸收了当地民间小曲、鼓乐、说唱等形式，又借鉴秦腔、川剧的一些特点，逐步闯定了风格独特、适宜山区演出的“山戏”影子腔。

影子腔，影子戏，发祥于中国陕西，成熟于唐宋时代的秦晋豫，极盛于清代的河北。影子腔是在原民间紧影戏、木偶戏腔调的基础上，吸收当地民间小曲、鼓子、说唱等各种艺术形成，借鉴秦腔、川剧的一些特点，逐步形成的。影子腔唱高亢粗犷，而又悠扬婉转，有时直接采用当地流行的秧歌曲调，有时套用民间鼓乐曲牌，因此有人说陇南影子腔是陇南秧歌剧。但影子腔音乐在保持民间音乐风格的同时，又有创新发展，形成了自己的戏曲音乐，有一套较不固定的戏剧板式和唱腔，如“二六”、“慢板”、“冒腔”等。特别在“冒腔”，类似川剧的帮腔和陇剧的嘛簧，是影子腔音乐中最富表现力的曲调之一。在唱腔末句或高潮时，一人唱，众人和，渲染气氛、加强效果，成为影子腔特有的艺术风格。

陇南影子腔主要表演形式以男、女合演为主体，男的总称花脸，有长衫花脸与生衫花脸两种。女的总称旦，有老旦、小旦、花旦、悲旦等。陇南影子腔自搬上舞台后，立足于民间，体现出当地的一个“土”字，着重突出“唱”功，是以现实主义为主体的表演。剧本内容有大本戏、小本戏、神戏和时代戏之分。大本戏以历史故事、民间传说为素材，主要有《白蛇传》《蛟龙驹》等；小本戏多以当地的风土人情为素材，主要有《胭脂》等；神戏是在庙会、还愿、做寿等民间活动中演唱的专用戏，主要有《天官赐福》、《五福捧寿》等；时代戏是结合时代背景，顺应时代需求创作改编的新剧本。

陇南影子腔属梆子声腔，音乐结构介于板式体和连缀体之间，脱胎于当地民歌，说唱咬字多为地方音、方言，乡土味十分浓郁。尤以冒腔著称，台上台下皆合声唱出，造成强烈的音乐气氛。唱腔分为上音、下音两大类，由基本唱腔、冒腔、小调三部分组成。伴奏器乐文乐有二胡、板胡、杨琴、琵琶、大提琴、木琴、竹笛、海笛、黑管、三弦等；武乐有暴鼓、干鼓、堂鼓、勾锣、手锣、大小铙钹、吊钗、银锣、马锣、七星锣、小京钹、蚂蚱子等。

全国大多数剧种（除昆曲）唱词均是对偶句，唯独影子腔是单句。在演出时，根据剧情需要，设有冒腔，又叫满台吼、帮唱或伴唱。器乐演奏时必须要突出三弦、木琴、蚂蚱子等影子腔特有的乐器。历史上的陇南影子腔曾在西和县与礼县有专门的戏班，特别是西和县包集村王老五戏班，饮誉陇南数县。近年来，在西和县稍峪乡白杨树村影子腔老艺人杨双才家，发现自明万历年间到清道光年间的影子腔手抄剧本37部，引起国内外文化艺术界的极大

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