10月16日午间，北京国际音乐节泰坦厅，一场极具风情的“森林之梦拉丁风情”午间音乐会在这里悠然进行。尽管室外已经秋风瑟瑟，但是现场的观众跟着吉他演奏家杨雪霏的琴声，仿佛漫步在湿润而温暖的南美丛林中。这是北京国际音乐节午间音乐会系列首次为观众呈现古典吉他的演奏。

周末的午间，人们从四方相聚在这小小的音乐现场，聆听古典吉他演奏家杨雪霏的精彩演绎，当然无法来到现场的也不要紧，美妙的音乐也可以通过北京音乐广播FM97.4《古典也流行》的直播随时随地得以分享。众所周知，繁茂神秘的南美森林永远吸引了远足者的心，不过在这悠闲的周末午后，来一趟南美森林的音乐之旅也是一件惬意的事情。紫红的背板前，坐在琴凳上的杨雪霏同样是一袭紫红色的长裙，一把木吉他奏出欢快热烈的节奏，现场火热的南美风情扑面而来。随着演奏家修长纤细的手指轻抚琴弦，人们在音乐的想象中飞向了地球的另一边。阿根廷吉他音乐家何塞何塞·路易斯·梅林的经典名作《回忆组曲》，在杨雪霏的指下节奏和色彩不断地变换，洋溢着浓郁的乡愁色彩。在巴拉圭作曲家巴里奥斯的《森林之梦》的旋律中，人们开始漫步丛林，淙淙的溪流，湿润的空气，婉转的鸟鸣，明亮的阳光从繁密的枝叶间倾泻而下，幻化成音乐导游的杨雪霏带着人们一路惬意的浪漫前行。每每近距离聆听杨雪霏的演奏，都会不由得想起白居易的《琵琶行》，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”琴技好并非只是炫技，更主要的是传达作曲家与演奏家心中的那份儿情感。本届北京国际音乐节以“大师与纪念”为主题，而今年恰逢阿根廷作曲家皮亚佐拉诞辰百年。当天，吉他演奏家杨雪霏联袂单簧管演奏家王弢以一曲《探戈的历史》向这位伟大的音乐家致敬。虽然是两人的首次合作，但因为彼此精湛的技艺和深刻的情感表达，珠联璧合的默契配合完美演绎了这首经典作品。

午间音乐会的时间限定在一个小时，加上主持人谷悦精彩的点评和串场，音乐部分实在有限。主持人不舍得多说，想让观众多听一点音乐。当然，杨雪霏也是觉得时间太短不过瘾。这位北京大妞儿往常都是飞人，满世界的行走演出。不过，突如其来的疫情让她放慢了脚步，在国内一下子待了八个月，有时间在国内多一些演出机会，更重要的是可以在家里陪陪家人。当天的音乐会后，当了一个小时音乐导游的杨雪霏笑着说：“时间有点不太够，要不我还可以带你们多转转。”本场音乐会有一个“森林之梦拉丁风情”的主题，杨雪霏说她很喜欢这种主题音乐会，一般都会设定一个主线，围绕这个主线去选择曲目，尤其是这场音乐会的曲目南美的作品很多很好选择。今年是作曲家皮亚佐拉诞辰百年，杨雪霏选择了单簧管演奏家王弢一起演奏《探戈的历史》。她说：“以前我和其他乐器合作的都是长笛、小提琴、大提琴，最近正好碰上王弢，加上从没跟黑管合作过，正好机会就来了。”

一直以来，只要提到吉他在大众的第一反应好像就跟流行摇滚有关，因为毕竟在全世界范围内从事古典吉他的演奏家本就不多。这也是杨雪霏的苦恼，她觉得吉他有一个比较吃亏的地方，就是比如说在学校里可能有很多人喜欢弹吉他，但是学校里没有乐团，所以就没有时间去练。可是在国外稍微好一点，美国学校里都有爵士乐队，在爵士乐队里就可以弹吉他了，她觉得这是一个比较现实的问题。所以，古典吉他的推广就很重要。她说：“我觉得还是真的需要好的演奏家去推广，因为大部分人不知道有古典吉他这个东西。但他一旦听到了，大部分人不一定会很喜欢，但也不会不喜欢。所以，我觉得需要去推广，需要更多的人会听到。另外，吉他分为很多种类，尤其是民谣吉他是大家最为熟悉。我觉得吉他应当是最流行的乐器，如果我们把现代的流行的元素都用上的话，还是可以吸引很多年轻人的。”

虽然杨雪霏已然是名誉海内外的吉他大师，但她说自己还没有进入到教学领域，“我享受教学，但我觉得自己还没有到那个全身心投入到教学的阶段。另外，老跑来跑去的也有时间固定下来。另外作为职业演奏家，一边演出一边教学还是容易分心。不过，大师课还好，讲一堂课就可以走了。”

撰稿张学军

编辑张学军

摄影张学军

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